赏析 郑域的 昭君怨
昭君怨（郑域）
道是春来花未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，富贵正堂琼榭。两地不同载，一般开。
赏析：
上片三、四两句，写出山野中梅花的姿态，较富有诗意。“竹外一枝斜” ，语本苏轼《和秦太虚梅花》诗：“竹外一枝斜更好。”宋人正敏《遯斋闲览》评东坡此句云：“语虽平易，然颇得梅之幽独闲静之趣。”曹组《蓦山溪·梅》词中也写过：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”但却把思路引到杜诗“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”上来，离开了梅花。此词没有遇竹而忘梅，用典而不为典所囿，一气呵成，构成了一个完整的意境。它以疏竹为衬托，以梅花为主体，在猗猗绿竹的掩映之中，一树寒梅，疏影横斜，闲静幽独，胜境超然。而且以竹节的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上“野人家”一个短语，非但在音节上倩灵活脱，和谐优雅而且使整个画面有了支点，流露出不识人间烟火者的生活气息。词也就这样自然而然地过渡到下片。
下片具体描写野人家的环境。原来山野之中这户人家居处十分简朴，数间茅舍，围以疏篱。这境界与前面所写的一树寒梅掩以疏竹，正好相互映发：前者偏于虚，后者趋向实。它成了一种优美的恬静的境界，引人入胜，容易令人产生“雪满山中高士卧，月明林下美人来”的联想。而“冷落竹篱茅舍”之后，接着写“富贵玉堂琼榭”，意在说明栽于竹篱茅舍之梅，与栽于玉堂琼榭之梅，地虽不同，开则无异。词人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓开一层，然亦有所本。李邴《汉宫春》咏梅词云：“问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。”相比起来，李词以情韵佳，此词则以哲理胜。它以对比的方式，写出了梅花纯洁而又傲岸的品质，体现了“贫贱不能移，富贵不能淫”的高尚情操。同一般的咏梅诗词相比，思想又得到了进一步升华。 下片运用了虚实结合的手法。
昭君怨古诗赏析沈玉书讲的什么典故？
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清 沈玉书，字素庭，会稽人。诸生。有《常自耕斋诗稿》。
昭君怨
一曲琵琶马上尘，玉关西出为和亲。明妃莫抱千秋恨，尚有长门老死人。
一曲琵琶马上尘，玉关西出为和亲。
这个说的是昭君风尘仆仆的出塞和亲，一路艰辛。塞外风沙漫天。条件艰苦。
明妃莫抱千秋恨，尚有长门老死人。
明妃是昭君的别称。晋朝时为避司马昭讳，又称明妃、王明君。长门老死人说的是陈阿娇，年老色衰之后死在长门宫，这里大概是说冷宫里的人，或者是说那些得不到宠爱的女子。意思是以此来劝慰昭君，你不要因为出塞而难过，总比老死在深宫之中好。同时也是表达了对君王不识珠玉，是明珠暗投的愤懑。
总结，这是一首感慨仕途不顺，得不到重用，遇不到明君的发牢骚诗。
昭君怨 卢照邻 合殿恩中绝， 交河使渐稀。 肝肠辞玉辇， 形影向金微。 汉地草应绿， 胡庭沙正飞。 愿逐三
1.皇上的恩德被阻止不能下达，足见皇帝已经将昭君忘却了
2.当年自己肝肠寸断地辞别了汉宫，形单影只走向遥远而陌生的故庭
3.一边是尘土飞扬，风沙肆虐，一边是草色葱绿春意盎然。
4.千般怨，万般恨，喷发而出，化作一个愿望，像雁儿一样一年回来一次
南宋郑域的《昭君怨》
昭君怨
梅花
郑域
道是花来春未，
道是雪来香异。
竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，
富贵玉堂琼榭。
两地不同栽，一般开
。
【昭君怨 郑域鉴赏】
郑域，字中卿。宋人张炎说：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真。则物而不畅；模写差远，则晦而不明。”“一看意思，全在结句。”以词贵在神似与形似之间，它只抓住腊梅的特点，稍加点染，重在传神写意，与张炎所提出的要求，大概相近，风格质朴无华，落笔似不经意，小中见大，弦外有音，堪称佳作。自从《诗经·摽有梅》以来，我国诗歌中咏梅之作就屡见不鲜，但有两种不同的倾向：一种是精粹雅逸，托意高远，如林逋的《梅花》诗，姜夔的咏梅词《暗香》、《疏影》；一种是巧喻谲譬，思致刻露，如晁补之的《盐角儿》，以及郑域这首《昭君怨》。这后一种实际上受到宋诗议论化的影响，在诗歌的韵味上稍逊前者一筹。
. 杨慎说此词“兴比甚佳”，主要是指善用比喻。但它所用的不是明喻，而是隐喻，如同《文心雕龙·谐隐》所说：“遁词以隐意，谲譬以指事”。在宋人咏物词中，这是一种常用的手法。象林逋的咏草词《点绛唇》、史达祖的咏春雨词《绮罗香》和咏燕词《双双燕》，他们尽管写得细腻传神，但从头到尾，都未提到“草”字，“ 雨”字和“燕”字。这类词读起来颇似猜谜语，但谜底藏得很深，而所描写的景物却富有暗示性或形象性，既具体可感，又含蓄有味。此词起首二句也是采用同样的手法，它不正面点破“梅”字，而是从开花的时间和花的色香等方面加以比较：说它是花么，春天还未到；说它是雪呢，却又香得出奇。前者暗示它在腊月里开花，后者表明它颜色洁白，不言腊梅而腊梅自在。从语言结构来看，则是每句之内，自问自答，音节上自然舒展而略带顿挫，如“道是花来--春未；道是雪来—— 香异”，涵泳之中，别有一番情趣。以“雪”“ 香”二字咏梅，始于南朝苏子卿的《梅花落》：“只言花是雪，不悟有香来。”后人咏梅，不离此二字。王安石《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”似与苏诗辩论。陆游《梅花绝句》云：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。” 丢了香字，只谈雪字。晁补之词《盐角儿》则抓住香雪二字，尽量发挥：“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。”至卢梅坡《雪梅》诗则认为各有所长：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”此词好似也参加这一辩论，但它又在香雪二字之前附加了一个条件，即开花时间，似乎是作者的独创。
上片三、四两句，写出山野中梅花的姿态，较富有诗意。“竹外一枝斜” ，语本苏轼《和秦太虚梅花》诗：“竹外一枝斜更好。”宋人正敏《遯斋闲览》评东坡此句云：“语虽平易，然颇得梅之幽独闲静之趣。”曹组《蓦山溪·梅》词中也写过：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”但却把思路引到杜诗“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”上来，离开了梅花。此词没有遇竹而忘梅，用典而不为典所囿，一气呵成，构成了一个完整的意境。它以疏竹为衬托，以梅花为主体，在猗猗绿竹的掩映之中，一树寒梅，疏影横斜，闲静幽独，胜境超然。而且以竹节的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上“野人家”一个短语，非但在音节上倩灵活脱，和谐优雅而且使整个画面有了支点，流露出不识人间烟火者的生活气息。词也就这样自然而然地过渡到下片。
下片具体描写野人家的环境。原来山野之中这户人家居处十分简朴，数间茅舍，围以疏篱。这境界与前面所写的一树寒梅掩以疏竹，正好相互映发：前者偏于虚，后者趋向实。它成了一种优美的恬静的境界，引人入胜，容易令人产生“雪满山中高士卧，月明林下美人来”的联想。而“冷落竹篱茅舍”之后，接着写“富贵玉堂琼榭”，意在说明栽于竹篱茅舍之梅，与栽于玉堂琼榭之梅，地虽不同，开则无异。词人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓开一层，然亦有所本。李邴《汉宫春》咏梅词云：“问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。”相比起来，李词以情韵佳，此词则以哲理胜。它以对比的方式，写出了梅花纯洁而又傲岸的品质，体现了“贫贱不能移，富贵不能淫”的高尚情操。同一般的咏梅诗词相比，思想又得到了进一步升华。
明代杨慎《词品》云：“中卿小词，清醒可喜，如《昭君怨》云云，兴比甚佳。”这首以咏梅为题材的小词，采用了比兴手法，表现出了一种清醒可喜的逸情雅趣，颇有发人深思的地方。
希望采纳
“昭君怨”怎么解释？是曲牌名还是词牌名？详细的解释！
词牌名昭君怨又名《宴西园》、《一痕沙》。四十字，全阕四换韵，两仄两平递转，上下片同。 ﹝昭君怨﹞本琴曲名。【琴曲谱录】：“中古琴弄名有﹝昭君怨﹞，明妃制。”又琴操：“齐国王穰，以其女昭君，献之元帝，帝不之幸。后欲以一女赐单于，昭君请行。及至，单于大悦。昭君恨帝始不见遇，乃作怨思之歌。”故李商隐诗有“七弹﹝明君怨﹞，一去怨不回”之句。（晋人避司马昭之讳，昭君改称明君）。至隋唐由乐府而入长短句，浸成词曲名。清毛先舒【词学全书】云：“汉 王昭君作怨诗，入琴操，乐府吟叹曲，有﹝王明君﹞，盖石崇拟作，以教绿珠；隋唐相沿有此曲。”词调多取名于琴曲；观此，可知本调调名之由来已。又本调亦名﹝一痕沙﹞、﹝宴西园﹞。 定格 中仄中平中仄（韵），中仄中平中仄（韵）。 中仄仄平平（韵），仄平平（韵）。 中仄中平中仄（韵），中仄中平中仄（韵）。 中仄仄平平（韵），仄平平（韵）。 作法 本调四十字，前后阕相同。第一、二、三句，正与﹝如梦令﹞句法相同；惟﹝如梦令﹞第三句不用韵，此则换用平韵。第四句三字，即协平韵，句法为仄平平，不可移易。 例词;昭君怨 （宋· 苏轼） 谁作桓伊三弄。 惊破绿窗幽梦。 新月与愁烟。 满江天。 欲去又还不去。 明日落花飞絮。 飞絮送行舟。 水东流。 /B
昭君怨苏轼
昭君怨 苏轼
谁做桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。
新月与愁烟，满江天。
去又还不去，明日落花飞絮。
飞絮送行舟，水东流。
这是一首送别词， 和昭君基本上没有什么关系。“昭君怨”本是琴曲名，历史上也有诸多这方面的记载，如《琴曲谱录》中写道：“中古琴弄名有﹝昭君怨﹞，明妃制。”而在这首词中呢，“昭君怨”则是词牌名，用来规定词的写作规律和格式。
这首词的作者是北宋时期的大文学家苏轼。作为唐宋散文八大家之一，他不仅学识渊博， 也结交了很多的朋友。熙宁六年（1073）十一月，任杭州通判的他前往常州、润州一带赈饥，恰好遇见要到舒州灵仙观的柳子玉便结伴而行。第二年二月，两人在金山离别，苏轼遂作此词以赠，所以这首词也做金山送柳子玉。子玉名瑾，其子仲远为苏轼亲堂妹婿，所以两人是亲戚兼好友。。
离别的前天，夜色蒙蒙，遥远的天空挂着轮弯月，那淡淡的月光映照在寂静无声的大地上，更显出了也得深沉。人们都已经进入了梦想，这时候却从窗外传来了幽幽的笛声，那是有名的离别古曲。被这离别的笛声从梦中惊醒，自己仿佛遗忘了梦中和友人的把酒言欢，想到明天的离别，不禁愁绪万千。
轻轻地推开窗子，没看到吹笛的人，却看到了漫漫黑夜的寂寞。心里似有一种惶惑，自己是在干什么，是要追寻那优美的笛声呢，还是该恨那笛声惊扰了自己的好梦？但梦毕竟是梦，再怎么遗憾也寻不回。 朦胧的夜色中，只有那孤冷的弯月，静静的凝望着人间，仿佛沾染了一种别样的哀思。
上阕主要写离别前的心情，有种淡淡的哀愁。首二句以发问的形式提出疑问，暗示了即将到来的离别，也奠定了本词的感情基调。夜听名曲本来应该是快乐的事情，作者却用“惊破”一词，明显表现出了自己似乎是怨恨却又无可奈何的心情。大概是那笛声打断了作者的好梦，是作者不得不面对现实中的离别，欢聚的日子如此短暂，怎不使人愁绪万千。空气中也笼罩着淡淡的烟雾，散发着一种淡淡的凄清，仿佛是为了配合作者此时的心情。笛声，绿窗，新月，烟云，天空，江面互相交织，组成了一幅有声有色却又带有无限伤感的月夜图。作者寄情于景，深刻渲染了送别前的感伤气氛。
想象着明日离别的情景：二月春深的季节，落花飞絮漫天飞舞，离别的人将要离去，虽已道了千万声的珍重，却仍然不肯轻移脚步离去。最后友人终于走了，自己却仍默默地站在江边，望着友人的背影渐渐消失直至不见。二月和煦的春风吹在脸上，却显得比秋风更加的萧瑟，但这时也只是希望春风，把多情的柳絮送到友人的面前陪他一起前行，让他前方的路途不会孤单。而那滔滔的江水却不理解我此时的心情，依然奔腾不息，向东流去！
下阕主要写作者想象的明日分别的情形。“欲去又还不去”表达了作者浓浓地不舍之意。落花飞絮漫天飞舞，景象迷离，使离别的人更加伤感。“飞絮送行舟，水东流”一句中以“流水无情”反衬人之有情，表达了作者的与友人的深情厚谊，收束全词，显得更加的深刻隽永而又含蓄。词中所说的明日并不一定指的是第二日，只是一个泛指罢了。
全词并没有一句直接写不舍的话，却又处处透漏着不舍和伤感。作者没有采用直抒胸臆的方式，而是融情于景，渲染了一种看似平淡却又充满离愁的情感氛围，使读者被深深的沉迷于他所营造的艺术境界之中本词最大的艺术特色便是赋予自然界的景物于生命，使整个画面显得生机勃勃，却更加凸显了作者千回百转的愁绪，而整个艺术画面也因此显得立体化。上片写“愁烟”，下片写“飞絮”，而它们都是朦朦胧胧不可捕捉的事物，用来象征人生的变化无常捉摸不定，表达作者的迷惘眷恋之情是再合适不过了。作者随手拈来，看似平常的语言，却显得极其自然，传达出了无尽的蕴味，大概也只有一代文豪苏轼才能写出这样的词来吧！
【鉴赏】
熙宁六年（1073）十一月，在杭州任通判的苏轼往常州、润州一带赈饥，恰好柳子玉要到舒州（今安徽安庆）灵仙观，二人便结伴而行。第二年二月，苏轼在金山送别柳子玉，遂作此词以赠。子玉名瑾，润州丹徒（今江苏镇江）人，其子仲远为苏轼亲堂妹婿，两人是谊兼戚友的。
词的上片写离别前的晚上。在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢？从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧！欢聚的日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。
上片写夜愁。融情入景，笛声，绿窗，新月，烟云，天空，江面，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。
下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是名白人的心愿，追逐著行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。
通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物，通过景物描写渲染出一种情感氛围，使读者身不由已地被引进其所创造的意境之中，受到强烈的感染，这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。
纳兰容若《昭君怨》释义
纳兰容若《昭君怨·锁朱门》赏析
深禁好春谁惜？薄暮瑶阶伫立。
别院管弦声，不分明。
又是梨花欲谢，绣被春寒今夜。
寂寂锁朱门，梦承恩。
——纳兰容若《昭君怨》
初恋，总是至为美妙的。
即便伴随哀伤，甚至隐痛，经年之后回忆起来，依旧是泛着青草香气的。当中，是少年人独有的纯真。在世人心中，始终都有一个重要位置，是无可替代的。容若亦是如此。
纳兰全词中，他写给表妹的词作亦不在少数。这一阕《昭君怨》便是。容若与表妹之初相恋，民国蒋瑞藻《小说考证》当中有简单记载，《小说考证》卷七引《海讴闲话》道：
“纳兰眷一女，绝色也，有婚姻之约，旋此女入宫，顿成陌路。容若愁思郁结，誓必一见，了此宿因。会遭国丧，喇嘛每日应入宫唪经，容若贿通喇嘛，被袈裟，居然入宫，果得一见彼姝。因宫禁森严，竟如汉武帝重见李夫人故事，始终无由通一词，怅然而去。”
皇城底，深宫里，女子依依。深深禁苑当中，她独对春光烂漫，空空浪费了一派春色。因她心里寂寥，目光深处，尽是惆怅，尽是惘然。去年今时，来年今时，想必也是无差。
“深禁好春谁惜？薄暮瑶阶伫立。”又是黄昏，暮色四合时，人心最是脆弱。一道风，就能将心击得溃不成军。于是，他作下了一首暮光笼罩的“饮水词”。一如此时，他写那女子孤独伫立在深宫禁院的玉砌台阶之上，夕阳照在她身，好是清寥。
忽然，耳边有琴音传入，却不知琴声何处，不知谁人弄笛。“别院管弦声，不分明。”虽是隐隐约约，难辨分明，却也似有一种无望在其中。许是深宫哪一位女子和她有着感同身受的心事，与爱的人隔绝在两个世界，在深宫里谋生。
转眼，“又是梨花欲谢”。屋外春光虽绚烂，却也将到梨花凋谢时。这样的时令，也是极易让女子生发红颜易老之慨叹。如花美眷，似水流年。终有一日，她们要将在这寂寂深宫里苍老，枯朽，死亦无人惊动。一如来时，湮灭在美人丛里，不被注视。
一句“绣被春寒今夜”更是寒意漫漫。他最想要表达的，也是那春寒。这寒，不但来自节气，更是源自内心。女子孤伶，心中自有凉意，六月暑天亦心中飞雪。
如是，她便只能“寂寂锁朱门，梦承恩”。承恩，即是承受恩泽，在这阕词当中是被君王宠幸的意思。在后宫里，要想生存，除了依傍皇帝，得其宠幸，是别无他法。于是，她亦唯有在这举目春光却生之无望的地方，寂寂转身锁朱门，梦中承恩，纵是她心中所恋之人，过往之事日日浮上心头以慰寂寥。
末句“梦承恩”三字最是惹人遐思。如若这首词果真是容若写给表妹的，那么这一句话便是意蕴极为迂回，大有深意。
表妹入宫，要生，要活，必是要习得心术，得圣隆之宠。他一句“梦承恩”，也是点到为止。期望她得宠，日日荣华，却又心里极痛，难以割舍。于是，暂且落笔一句梦里承恩作罢。
爱到如此地步，也是到了极处了。